lunes, 25 de julio de 2011

Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos


Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos, es un audiolibro con poemas para niños del autor cubano Jorge Luis Peña Reyes recitados por él mismo, Alejandra Moglia (Argentina), Asunción Carracedo (España) y María García Esperón (México) en un empeño comunicativo que tiende los brazos hacia diversos países del mundo hispanohablante.

Un vuelo sin pasaje

Un vuelo sin pasaje

1.- En el país de los miedos 
En la voz de Jorge Luis Peña Reyes



2.- Díptico



3.- El sueño es un tren de hechizo



4.- Hansel y Gretel



5 y 6.- Sospechas y Lo que me contó el reloj 
En la voz de Jorge Luis Peña Reyes



7.- Espantapájaros



8.- Tras el tren



9.- Reloj de siempre 
En la voz de Asunción Carracedo



10.- Las palabras 
En la voz de Alejandra Moglia



Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
Para descargar el cuadernillo es necesario darse de alta en Scribd. Para descargar los audios, dar clik en "share" y de ahí a "link mp3". O solicitar los materiales por correo electrónico a mgarciaesperon@gmail.com.

domingo, 24 de julio de 2011

La sombra del silencio: miravoz de la poesía de Daniel Chiprian



Daniel Chiprian nació en Rumanía en 1991.
A los 13 años emigró con su familia a España.
Y cuatro años después, en 2008, le nació un nuevo poeta a la lengua castellana.
La sensibilidad de este joven rumano hizo explosión en español al leer a Bécquer, imaginamos que como parte del programa escolar. Para la mayoría de los estudiantes la literatura es un nombre en una tira de materias. Para Daniel es la vida.
La vida para Daniel es poesía. Porque siente intensamente cada una de sus aristas, escucha el rumor de cada hoja que cae, sufre la hondura metafísica de la mirada, experimenta el cosmos en la letra escrita. Daniel lee, ha leído. A Bécquer, dijimos. A Mihai Eminescu, a Aurelio González Ovies. Pero no sólo los ha leído, los ha vivido. Ha vivido a través de esas letras en donde se ha comprendido, se ha asimilado a ellas y desde esa patria de palabras, tan intensa y tan antigua como su alma, ha compuesto poemas que toman el corazón por asalto, que asombran al silencio. Poemas que necesitamos para decir la nostalgia y para deletrear la mirada, para exigirle a la vida que otorgue lo que ha prometido:

Esta tarde iré a buscarte
en lo más profundo del silencio,
porque me debes unas miradas, largas,
unas miradas que callan al viento,
unas miradas que mueren por descubrirte...

Madurez. Hondura. Intensidad. Hambre. Sed. Intensidad de nuevo. Amor. Melancolía. Veinte años de poeta. Un estudiante que inquiere, que busca el diálogo con sus maestros. Un ser humano que pregunta, que interpela a ese torrente que nos arrastra y rodea y que no podemos ver porque en él estamos inmersos y que se llama vida. Pero que podemos sentir y convertir ese sentimiento en palabra. En pregunta:

Yo siento dentro de mí, y recuerdo, extraño.
¿Y si no?¿De qué nos sirve el recuerdo?
Maestro,
si no hay soledad,
yo recuerdo, yo siento
en las tardes de lluvia.
Y soy y existo,
y sé que aquí florecerá muy temprano
el camino de la sabiduría,
y aquí tengo los frutos casi maduros
de unos otoños que no han llegado todavía.

¿Sabiduría? ¿Otoño? ¿Qué frutos otoñales persigue el poeta a los veinte años? ¿Maestro? ¿Qué maestro? ¿Quién tiene esas respuestas?
Solamente el silencio.
Un silencio llamado Daniel Chiprian.

María García Esperón

sábado, 23 de julio de 2011

Universo real en la ilustración infantil: Instituto Cubano del Libro


La Editorial Gente Nueva del Instituto Cubano del Libro y el Taller Comunitario "Coloreando mi barrio" se complacen en invitarlos a la inauguración de la novedosa exposición "Universo real en la Ilustración Infantil", con dibujos realizados por niñas y niños que recrean, mediante su ingenuidad y talento, textos escritos para ellos a través de los años por el escritor Enrique Pérez Díaz y por el profesor Jorge Jorge González, así como presentaciones y venta de los más variado stítulos de la editorial.

Día: Domingo 24 de julio del 2011.
Lugar: Calle 240 y 35 A, San Agustín, La Lisa
Hora: 10:00 AM

viernes, 22 de julio de 2011

Rafa Lorenzo: Vaqueiro de Honor 2011





XVII Jornadas de la Cultura Vaqueira

Sábado 23 de julio 2011
XI Jornadas del Pan y la Nata vaqueiras

13:30 h.
Inauguración de las Jornadas a cargo de D. Ramón Baragaño, a continuación entrega de placas honorificas a D. Juan Uría Maqua (a título póstuma) y al grupo de baile vaqueiro cultural La Corte.
14 h.
Degustación de Pan y Natas con la actuación del grupo de baile La Corte.
17 h.
Conferencia "Antiguos oficios extinguidos: la arriería y trajinería vaqueira, a cargo de la Doctora en Historia por la Universidad de oviedo Dña. Nuria González Alonso.

Domingo 24 de julio
XI Jornadas de convivencia en Folgueras del Río (Naraval)

13 h.
Misa de campaña en honor a San Antonio en el Campo del Museo
Entrega de placa honorífica a D. Benjamín Feito Iglesias.
A continuación comida de hermandad amenizada por música tradicional a cargo de RAQUEL seguida de bailes tradicionales.
16:30
Encuentro ecuestre


Los vaqueiros de alzada

Cuando se habla de los vaqueiros de alzada se alude siempre a un determinado grupo social y étnico que se ha venido identificando principalmente con la trashumancia biestacional de personas y ganados, al menos desde cinco siglos a esta parte, en concretos concejos del Occidente de Asturias y cuyo género de vida choca con el de los aldeanos sdentarios del retropaís (xaldos) o de la zona costera (marnuetos).
Para ser vaqueiro se considera imprescindible haber nacido en la braña y trashumar. Su asentamiento no es fijo. Son pastores estacionales que en invierno habitan las tierras bajas o costeras y que a primeros de mayo alzan su morada y emigran con sus familias a las brañas altas (lugares de pasto  de verano) en busca de mejores pastos, hasta finales de septiembre.
Debido a la perpetuación de sus costumbres y cultura tradicional, nacieron las diferencias y consecuentes enfrentamientos con los aldeanos sedentarios, con motivo de la competencia por el uso de los espacios comunes, y los roces con las autoridades civiles y eclesiásticas que por mor de su doble residencia, de invierno y de verano, imposibilitaba el control fiscal, eximiéndose de cargos y obligaciones tributarias, y librándose con frecuencia de levas y milicias. Todo ello, junto con el medio físico, motiva el aislamiento de las brañas y sus moradores con las vecinas aldeas y la formación de los vaqueiros de alzada como grupo étnico diferenciado.

La boda vaqueira

El matrimonio intergrupal es esencial para la perpetuación biológica de un pequeño grupo étnico, al tiempo que establece una amplia red de parentesco entre los diferentes grupos domésticos y los distintos pueblos vaqueiros, reforzando la identidad social del grupo, única salvaguarda de su "espacio territorial" y de su forma de vida.
A la boda preceden los conciertos. El padre del novio va a casa de la novia y allí se determina y regatea lo que cada cónyuge ha de llevar al matrimonio.
El día de la boda la comitiva formada por los novios, padrinos e invitados, iba precedida del ajuar llevado en un "carro del país" tirado por dos vacas. Llevan en él un arca o baúl con ropa blanca y a su alrededor algunos sacos de trigo y los enseres que componen el ajuar, encima de todo va la cama matrimonial en la que destacan los encajes de las sábanas, de las almohadas y los primores de la colcha. Y por última la "cesta de la madrina" adornada con lazos y llena de pan, huevos, manteca y dulces.
Una vez celebrada la boda, tenía lugar la típica comida vaqueira compuesta por jamón cocido, chosco, empanada o bollo "preñao", frixuelos, nata montada de las brañas y café negro de puchero.


Programa Ceremonia Nupcial

12:00 h.
Reunión de la caravana oficial en Aristébano en la explanada sita junto al bar.
12:30 h.
Salida desde la Braña del cortejo nupcial a caballo con la pareja de novios, padrinos, Consejo Rector, Vaqueiros Mayores, Vaqueiros de Honor, Autoridades, Invitados y acompañamiento de gaiteros y grupos folclóricos, camino de la plataforma donde se celebrará la ceremonia del "CASORIO".
13:00 h.
Misa de campaña en los aledaños de la capilla dedicada a la Divina Pastora, donde contraerán matrimonio las parejas formadas por:
Manuel Antón García
Miriam Rodríguez Fernández
y
Daniel Fernández Gorgojo
Almudena González Braña

53 Festival del Folclore Vaqueiro


16:30 h.
A partir de esta hora y sin interrupción tendrán lugar los siguientes actos:
1º.- Apertura del Festival.
2º.- Proclamación de Vaqueiros Mayores para 2011 con imposición de bandas y entrega de Diplomas acreditativos.
3º.- Entrega de la dote y obsequios a los novios de la Vaqueirada.
4º.- Actuación de los grupos folclóricos con interpretación de bailes vaqueiros y las típicas "coplas de careo".
5º.- Nombramiento y entrega de Diplomas a los Vaqueiros de Honor.
6º.- Vaqueirada final con la intervención de todos los asistentes, interpretación del "bolero Vaqueiro" y entonación al unísono del "Asturias Patria Querida".

Nombramientos

Vaqueiros Mayores


D. Ángel Feito Pérez
Dª. Consuelo Pérez Menéndez

Vaqueiros y Vaqueiras de Honor

D. Rafael Lorenzo Antón
D. José Vega Martínez
D. Marcos Da Rocha Rodríguez
Cofradía Doña Gontrodo
D. José Angel Fernández Villa
D. César Cernuda Rego
D. Rafael González Crespo
D. Adolfo Barthe Aza
Dña. Remedios Fernández Fernández
D. Juan Caunedo del Potro

martes, 19 de julio de 2011

De amor y de copla: miravoz de la poesía de Ramón García Mateos


La poesía de Ramón García Mateos es una experiencia arrasadora de vida y de palabra. De belleza. Su Rumor de agua redonda, el libro de libros con que inundó el panorama poético de 2011, no solamente recoge su transitar poético desde 1998, sino que abre el cerrojo de los tiempos para escuchar insoportables a ratos de tan bellas, todas las voces de la España tradicional y eterna, la España que une y tiende la mano, la caudalosa de hidalguía y la trémula de aromas nazaríes, la castellana, la flamenca, la americana, la lorca y guillén, la goytisolo, la goliarda, la que se rompe en voz entre naranjos perfumados de luna, entre olivares memoriosos de muerte, entre cal y arcos y claveles y nostalgia.

De amor y de copla es el miravoz que hoy nace desde Argentina y México para recorrer con la voz y la mirada los caminos de palabras que tiende este grande de nuestro siglo y circunstancia; para hacerse intensidad a través de esa expresión intensa, para guerrear contra el sinsentido y la desesperanza, para levantar la bandera de la belleza y la hondura contra la superficialidad y el utilitarismo y la deshumanización; para ir por esos sentimientos y esos lirios de palabras, por esa copla, por ese amor.

Alejandra Moglia y María García Esperón 

lunes, 18 de julio de 2011

Caminos líricos cubanos, por Jorge Luis Peña Reyes

José Martí: la esencia

Por Jorge Luis Peña Reyes

La lírica cubana para niños, todavía sufre del paisajismo contemplativo, del minimalismo vacío y del arraigamiento a estructuras poéticas demasiado convencionales. Hay asomos interesantes y maneras múltiples de ver la poética infantil. Existen muy buenos libros y también muy buenos autores, aunque no una línea que garantice valores estéticos coherentes.
Los caminos todos son válidos, pero incluyen riesgos, estaríamos muy mal si todos se acercaran al fenómeno literario desde el mismo cristal.
Ya creo que pasamos la era de las jitanjáforas (recurso que permeó la poética para niños en la década del ochenta)* y ahora hay una búsqueda más profunda en cuanto a temas sociales complejos, a partir de la fabulación y la sugerencia.
Toda poética no tiene por qué construirse a partir de temas problémicos de la sociedad, pero tampoco debe primar en el balance creativo de los autores del panorama nacional, una literatura escapista y mojigata, porque los niños cotidianamente se preguntan sobre el divorcio, la moda, el sexo, las carencias, la violencia familiar, la muerte, etc. No se puede evadir tanto compromiso con esos lectores.
Nelson Simón
Hay quienes asumen la poética desde el pasado, recreaciones de figuras de la música y el arte en general. Entre los libros en esa perspectiva, pueden mencionarse Maíz desgranado de Nelson Simón y La rosa en el zapato del espirituano Ramón Luis Herrera. El riesgo de este ángulo es hablar de referentes que no le dicen nada al niño de hoy. Se impone el recurso lúdico.
Otros trabajan desde los textos clásicos con sugerentes aportes hermenéuticos, (reinterpretación de los contextos y códigos modernos).
En este ambiente aparecen textos donde el lobo feroz le escribe un Fax a Caperucita o donde la Ballena le pide perdón Jonás por lo de tiempos atrás, como no enseñó Mirta Aguirre en su colección Juegos y otros poemas. El peligro es quedarse anclado en la historia que le dio origen, y en el ornamento de la forma sin mostrar otra novedosa arista.
Conceptualizar es a mi modo de ver lo que más exige de los autores, definir qué cosa es la felicidad, la patria, el abrazo; del modo en que lo hizo Excilia Saldaña con su icónico libro La Noche.
Exige de los autores un oficio y un alto conocimiento de los recursos de la síntesis, a fin de hacer universal cada concepto.

Excilia Saldaña
(1946-1999)
No son ya un atado de poemas las piezas que conforman un libro para el público infantil. En el afán de hacer más atractivos los cuadernos poéticos, los autores cuentan una historia bien delineada a través de los textos, o de elementos ilustrativos que hilvanan temáticamente los poemas y le aportan una organicidad diferente.
Se confunde todavía el cuento en verso con el poema narrativo. Por su rareza, hay que estimular el género nacido de la oralidad de los pueblos, con una clara diferencia entre un poema narrativo y el cuento en verso que tiene una estructura narrativa definida, aunque repose en elementos de la musicalidad y la métrica.
El crítico cubano Joel Franz Rosell, apuntaba la necesidad de aportarle el ingrediente cubano a la literatura para niños de la isla. No solo la parte de la cultura afro, también el humor, la picardía del cubano y creo que la elección de la décima distingue hoy la poesía para niños que se hace en el país. Aunque hay elementos de la espinela todavía por explotar. Es poco frecuente leer una controversia en un libro de poesía para niños o utilizar las potencialidades del verso encabalgado con el propósito de salirse del octosílabo que a veces limita los pulmones del verso.
Selecciones de poesía para niños de diversas regiones del país, Como Reino en papel en Sancti Spíritu a cargo de Mildre Hernández Barrios y Anaquel de sueños, selección, notas y prólogo de Yoel Izaguirre de Bayamo que recoge la poesía escrita por autores granmenses, son más dadas al romance, a la redondilla y a la cuarteta, por eso fue una sorpresa evaluar la calidad de la poesía y fundamentalmente de la décima en la provincia de las Tunas, tierra de Juan Cristóbal Nápoles fajardo, el Cucalambé.
Aún cuando la décima, es un rígido espacio, el octosílabo dedicado a los más pequeños, tiene que apoyarse en una sugerente historia e incluir en tan poco universo esa gracia, capaz de disimular las costuras y artificios de la rima.
Todo es válido y riesgoso, pero uno debe tratar de ser diverso y explorarlo todo. Creo que la poética para niños debe asumir, de una vez por todas, el complejísimo tiempo que vivimos con escasos finales felices. Tampoco debemos excedernos en fotografiar determinadas realidades verdaderamente traumáticas.
En la literatura es importante el qué, pero el cómo es determinante. Considero que la fabulación de nuestra realidad puede ser clave para entender el camino o proyectarlo más allá de las costas.
Aramís Quintero. Foto: Flickr
Si tuviera que salvar libros que a mi consideración tienen el concepto de poesía que necesita el actual contexto social, tendría en cuenta ante todo la esencia martiana y además contaría con los títulos Machacando almendras de Eric González Conde, Maíz Regado de Aramís Quintero, La Noche de Exclia Saldaña, El silencio de los peces de Eduard Encina, El Arca de No sé, de Ronel González, textos de Luis Caissés, José Manuel Espino y Mildre Hernández Barrios, así como de Maylén Domínguez. Sin negar las voces fundacionales de David Chericián, Eliseo Diego, Nicolás Guillén y Mirta Aguirre.
En Cuba, a pesar de los vaivenes, se garantiza calidad y protección editorial a la poesía para niños, aunque aparejado a la mejor literatura se promueve otra de dudosos matices, como ocurre en el resto del mundo, casi siempre en matrimonio con muy buenas ilustraciones y capaz de guiar a los niños hacia el apetito del color.
Más importante que todo lo anteriormente mencionado es penetrar en las esencias literarias y no desligarnos de que el arte aunque tiene sus límites para responder, intenta inquietar al ser humano e indicarle dónde está la belleza de las cosas.

jueves, 14 de julio de 2011

Rima siempre: un CD para rimar el mundo



Rima siempre: un CD para rimar el mundo es un audiolibro con un poema de Aurelio González Ovies, recitado por María García Esperón sobre la música del compositor mexicano David García Hernández.
El poema fue compuesto originalmente para celebrar el día del libro 2009 -23 de abril- en el Colegio Aniceto Sela de Mieres, Asturias y fue publicado en el sitio web de la institución. 
En esta ocasión el poema viaja hasta México, con una primera parada en la Escuela Josefa Vergara para niños invidentes de Querétaro donde será pasado al braille y presentado también como audiolibro en el próximo inicio de clases, en septiembre 2011.
Rima Siempre

Escucha Rima siempre


Rima siempre: un CD para rimar el mundo es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.


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miércoles, 13 de julio de 2011

Alma de pez, de Enrique Pérez Díaz


Tienes un alma errabunda,
peregrina y trashumante,
el alma de un pez que,
siempre se va contracorriente,
se va lejos, se va cerca,
pero de mí,
siempre,
se va.
Tienes alma de pez
y no conoces del dolor
de no tenerte aquí,
cuan incierto es verte cerca
y sentir que te vas lejos,
tanto como habrá de
llevarte esa alma tuya,
de pez inquieto,
trashumante y errabundo,
peregrino pez que
me hace llorar océanos
de ausencia y desvarío
cuando tratando de
seguir el curso de tu alma
también me vuelvo yo
un pez errante y solitario,
triste pez sin alma ni consuelo,
trashumante en mi dolor
sin otra causa que seguirte
a ver si un día me devuelves
tu alma de pez que,
antes, fuera mía…


(C) Enrique Pérez Díaz
Voz: María García Esperón
Música: Kitaro

lunes, 11 de julio de 2011

Lo soez no quita lo Cabral, por Jorge Luis Peña Reyes

Lo soez no quita lo Cabral

Facundo estuvo en mis inicios, cuando necesitábamos pernoctar en cualquier casa para alimentarnos de aquello último que hacíamos en materia poética. Esa complicidad con Alberto Cortez en la gira del 94 y 95 , que se grabó en directo en la Ciudad de México, la sabíamos de memoria, acaso porque no teníamos mucho que escuchar, pero igual de bueno era eso de reírnos con las excesivas e incisivas ironías de ambos y con sus letras de sabiduría ancestral.
Cuando supe de la muerte de Facundo no pude menos que ir al catálogo de aquella gira y mirarle como si se nos fuera un viejo amigo para siempre, y se hiciera imposible recordar su rostro, pero al releer las letras de sus canciones, recordé que la muerte no era certidumbre en él, cuando tantos repiten esa filosofía que nadie podrá ultimar.

Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo.

Si estaba en el lugar equivocado, si era el blanco de los matones, qué puede importar ahora, luego de exprimir y sacar tanto de la vida y de su tono claroscuro. La vida solo pudo responder a su sonrisa cuando el forzó el canto para ella, cuando le abrazó sin tenerle en cuenta sus abismos. Tanto la iluminó, que la UNESCO tuvo que reconocerlo con la distinción de mensajero de la esperanza. Es difícil ahora desligar el diálogo entre Alberto y Facundo, pero hoy tuve que escuchar de nuevo el disco y volver a reír con un poco de nostalgia por las memorias aquella y los terribles hechos de hoy. Tal vez lo mataron porque no pudieron conmover a una sola la persona y sabían que al acabar con Facundo iban a hacerlo en una muchedumbre de un solo golpe.

Sí, Facundo: Pobrecito ese matón,
piensa que el muerto sos vos.


Jorge Luis Peña Reyes
Poeta

domingo, 10 de julio de 2011

Rimas de hadas: un CD con mucha magia



Rimas de hadas: un CD con mucha magia, es una selección de 10 poemas para niños recitados por su autora, María García Esperón. Este libro que se escucha está dedicado a todos aquellos que como tú, como tú y como tú...  no han dejado de creer en las hadas.

El hada curiosa
 se asoma a la puerta
 se sube a las nubes
 levanta las piedras.

 Se mete en problemas
 el hada curiosa
 cuando les pregunta
 a las mariposas:

 -¿por qué tienen alas?
 ¿por qué son hermosas?
 Si fueron gusanos
 ¿por qué beben rosas?

 No tiene paciencia
 el hada curiosa
 si no le contestan,
 pregunta otra cosa.



Rimas de Hadas


1 El hada de veras





2 El hada del tiempo





3 El hada curiosa





4 El hada Tal Vez





5 El hada Verás





6 El hada del sueño





7 Las hadas Verano





8 El hada Menta





9 El hada muy triste





10 El hada del siempre



Rimas de Hadas: un CD con mucha magia es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.


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jueves, 7 de julio de 2011

Los Versos Prestados de Joaquín De la Buelga



La primera producción discográfica de La Caravana del Verso fue el disco "Versos prestados", una selección de creaciones de 7 poetas recitados en su totalidad por Joaquín De la Buelga.
Federico García Lorca, Camilo José Cela, Ignacio Sanz, Gabriel Celaya, Ramón García Mateos, Pablo Neruda y Aurelio González Ovies son los creadores que han prestado sus versos a la necesidad imperiosa que Joaquín De la Buelga tiene de, a través de la voz,  encontrar el sentido de la vida y recrear la belleza.


Vengo del Norte
Aurelio González Ovies
(Fragmento)

VENGO del Norte,
de donde la tristeza tiene forma de alga,
de donde los siglos son muy anfibios todavía,
de donde las grosellas son un veneno puro
para beber un trago cada noche.

Vengo de allí a conquistar paisajes malheridos,
a dar voz a los ecos de estos valles
que nunca se han hablado más que con señas de humo.
Ella viene conmigo,
con todos los caminos enroscados al cuello
y una perla de hambre colgada de su frente.
Quiero vallar aquí la eternidad para todos los míos,
para todos los hombres que desciendan de un padre
carpintero,
para todos los muertos condenados a girar esas aspas
del eterno retorno.


Versos Prestados

miércoles, 6 de julio de 2011

Marea Interior inunda el Club de Prensa Asturiana


El acto fue presentado por Ramón Baragaño, quien tras una glosa del autor, dio paso a la intervención, desde México y a través de unos vídeos que envió al efecto, de la escritora y poeta María García Esperón, que dedicó al autor Fernando Álvarez Balbuena y a su obra Marea Interior, encendidos elogios, al igual que a los miembros de La Caravana del Verso, Felipe Prieto y Joaquín De la Buelga, quienes han puesto voz al disco con el que se obsequió a los asistentes al término del acto.
Seguidamente, fue el autor quien se dirigió a todos los asistentes, agradeciéndoles su presencia y explicó, en una intervención breve pero suficientemente ilustrativa, la razón de ser de este libro y su querencia antigua por la poesía. Se pasó a la proyección de distintos videomontajes realizados sobre los poemas de Balbuena, a los que también se unió María García Esperón, para finalizar con el recital por parte de Prieto y De la Buelga, de varios poemas en directo.
De esa manera, se llegó al final de esta velada poética, que resultó del agrado de todos los presentes, dedicando al autor su enhorabuena por el trabajo realizado.
Con la firma de ejemplares se dio por cerrado el acto, en la confianza de que, animado por el resultado, Fernando A. Balbuena nos dé muestra pronto de una nueva entrega de su quehacer poético pues sin duda, ha dejado con ganas a sus lectores.

Joaquín De la Buelga





Ramón Baragaño, Fernando A. Balbuena, Joaquín De la Buelga y Felipe Prieto

martes, 5 de julio de 2011

La Edad de Oro está ahí: Enrique Pérez Díaz

Nació en La Habana en 1958. Cree en las hadas y tiene un hijo veinteañero al que le puso el nombre de un río del país de los elfos. Es y ha sido periodista, poeta, narrador, cuentacuentos, viajero, editor, escritor, crítico, poeta de nuevo.

Es una de las voces más autorizadas en torno al fenómeno de la literatura infantil y juvenil contemporánea en todos los idiomas y en todas las culturas.

Como escritor, sus fantasmas exorcizados han sido el divorcio, sufrido en infancia propia y la emigración ilegal.

En los siguientes archivos de audio,  facilitados por el escritor y periodista cubano Jorge Luis Peña Reyes, la voz de Enrique, que es actualmente el director editorial de Gente Nueva, la emblemática casa de la literatura infantil y juvenil cubana, asombra con su conocimiento de la LIJ de los últimos años, la propuesta cubana en ese sentido, los temas que lo han obsesionado y entusiasmado y en general dicta una lección de literatura y de vida que puede resumirse en una de las frases que enriquecen esta conferencia: La Edad de Oro está ahí. (María García Esperón)

Primera parte


Segunda parte


domingo, 3 de julio de 2011

Sonrisa y Palabra: Un CD con sonrisa dentro


Sonrisa y Palabra: un CD con sonrisa dentro, es una selección de 10 poemas para niños de Aurelio González Ovies recitados por María García Esperón. 
Esta primera emisión está dedicada cariñosamente a los niños de 3o y 4o grados de la Escuela Josefa Vergara para niños invidentes de Querétaro, y a su extraordinaria maestra María Constantino, que saben escuchar e imaginar con fuerza los mundos mejores que la literatura nos puede ofrecer. 
(María García Esperón)
Sonrisa y Palabra


1.- Todo tiene vida



2.- Nunca tengas prisa


3.- Artificios y capicúas


4.- Calcetín



5.- La primavera


6.- Mariola


7.- Ramita de sol


8.- Soledad


9.- No tengas pena


10.- Rizos




Sonrisa y Palabra: un cd con sonrisa dentro es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.

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viernes, 1 de julio de 2011

María García Esperón/Internet y la poesía de Santiago Montobbio en Inspiración Digital de La Vanguardia

La periodista y escritora Roser Amills Bibiloni (Algaida, Mallorca, 1974) ha publicado en su  espacio Inspiración Digital (Lo último en talento, creatividad y cultura on-line) del periódico La Vanguardia de Barcelona, la siguiente entrevista a propósito del miravoz El poema es todo, dedicado a la poesía de Santiago Montobbio.



María García Esperón | Internet y la poesía de Santiago Montobbio

¿Cómo conociste la obra de Santiago Montobbio?

La conocí gracias a Jean Dif, su traductor al francés, quien me pidió realizara tres videos en torno a sus grabaciones de otros tantos poemas del libro “La poésie est un fond d’eau marine” (París, 2011).

¿En qué consistían estos primeros vídeos?

La petición de Jean se enmarcaba dentro de un proyecto de oralidad colectivo llamado Voz y Mirada, consistente en difundir, disfrutar y experimentar vivencialmente la poesía a través de sencillos videopoemas publicados en youtube.

¿Cómo contactaste con el autor?

Una vez realizados y publicados los videos, Santiago Montobbio se puso en contacto personal conmigo para agradecer con enorme fineza los videopoemas en torno a su libro y tuvo la atención de enviarme el original en español de “La poesía es un fondo de agua marina”.


¿Qué representa ese libro para ti?

Ese libro me impactó profundamente, a mí y a quienes en ese momento, abril de 2011, desde España, México y Argentina, poníamos nuestras voces a la orden de la poesía para llevarla al alcance de todos. No solamente fue descubrir a un poeta excepcional, sino tener en las manos uno de esos libros sorprendentes, que desencadenan revelación tras revelación, que propician en avalancha un amanecer de la conciencia, que marcan, que despiertan, que te siguen a donde vas.

¿Qué es lo que más te gustó?

Fue la dimensión sonora desde la que abordé la poesía de Santiago la que me sedujo por completo y me convirtió a su mundo de sencillez exquisita, de sofisticación esencial, de gran literatura que jamás se siente sobre trabajada ni impostada ni sobrescrita, sino natural y única como las cosas del mundo que son las cosas que nombra: el olivo, el río, el aula, el juguete abandonado, el destino, el amor…

¿Cómo fue el proceso de creación de los videopoemas?

Comencé a grabar poema tras poema, sin poderme detener, en una especie de frenesí de la voz que al habitarse con las palabras de Santiago llevaba a mi percepción a esos umbrales de la inminencia de la revelación según la expresión borgiana. Inminentes, las revelaciones que el poeta vivió en ese sorprendente marzo de 2009 que en el fondo de agua marina de su libro poseen una extensión idónea para atravesar en poco más de un minuto, como una flecha, la sensibilidad y el entendimiento de quien los escuche.

¿Cómo nació “Miravoz”?

Casi de inmediato pensé en realizar un blog dedicado a la poesía de Santiago, una clase especial de blog que hemos inventado dentro del proyecto Voz y Mirada y al que llamamos “miravoz”, para acumular los videopoemas que sin cesar se sucedían. El título me lo brindó uno de los poemas de Santiago, el número 24 de “La poesía es un fondo de agua marina” del que cito un fragmento:

“EL POEMA ES EROSIÓN Y PÉRDIDA.
El poema es testimonio. El poema es testamento.
El poema es de todos y es de nadie. El poema es siempre tuyo.
El poema es corazón lleno de heridas muy abiertas.
El poema es el retrato oscuro del olvido.
El poema es lodo. El poema es todo…”

Y de ahí “El poema es todo”…

¡El miravoz de Santiago Montobbio se llamaría El poema es todo! Di aviso al poeta que estaba haciendo y publicando este blog, a título personal y para el disfrute y acercamiento a su universo poético y gracias a su particular modo de ser y a su colaboración, esta modesta iniciativa se convirtió en una aventura fascinante y en un documento que aprovecha al máximo las posibilidades de la red y de los blogs al enlazar desde el lateral a la muy abundante literatura que en torno a este poeta existe en varios países y que está disponible en prestigiosos sitios como La Cátedra Miguel Delibes y la Biblioteca Cervantes, pero que al vincularse directamente desde el blog proporciona a todos los interesados en la poesía de Santiago un inmediato panorama de los círculos de palabras inteligentes que no dejan de urdirse a propósito de su obra a lo largo y ancho del mapa.

¿El autor quiso participar?

Como si esto fuera poco, Santiago aportó a El poema es todo 7 manuscritos originales de “La poesía es un fondo de agua marina”, que en este contexto se muestran como elementos de cultura que brindan al lector un destello del momento misterioso de la creación poética. El que empezó como un “miravoz de la poesía de Santiago Montobbio” se ha convertido en una textura enriquecida hasta ahora con un bella edición artesanal publicada en San Paolo, algunas noticias de la presentación de uno de los libros más reciente del poeta “Absurdos principios verdaderos”, fotografías de gran calidad artística debidas a la lente de Anna Xalabarder y la nota muy sentida de un hispanista de Florencia dedicada a la poesía de Santiago.

¿A dónde se encamina este proyecto?

El poema es todo surgió de una experiencia estética auroral: la mía, la de un lector frente a la palabra de un gran poeta. Yo no podía imaginar que contaría con su colaboración para realizar en Internet un documento pionero, que sin cesar se ramifica y explora, que tiende puentes y propicia diálogos, que borra fronteras y hace llegar a la poesía no solamente al estudio del especialista o a la exquisita asamblea de los cenáculos, sino al hombre y a la mujer de todos los días. Y a partir de aquí, los caminos se multiplican y se ofrecen con generosidad para nuevos lectores apetentes y ávidos que sabrán reconocer en la de Santiago Montobbio una de las voces poéticas fundamentales del siglo XXI.

Sobre Santiago Montobbio

Volvió a escribir después de 20 años de silencio. Entonces Ernesto Sábato, Miguel Delibes, Juan Carlos Onetti y Camilo José Cela describieron su poesía como honda, misteriosa, envidiable.

Es Santiago Montobbio (Barcelona, 1966) de esa estirpe de poetas que cosechan el misterio en la cotidianeidad, que se transportan con ligereza a ese otro lado donde está la sombra alumbrada y vuelve sembrado de palabras tan sencillas como poderosas, tan sobrenaturales como humanas.

TODO ES TRISTE SI NO HAY CANTO,
pero también el canto es triste.
Del hombre es el último linde.
Allí me llego, allí me consumo,
allí me acabo. En ese final comienzo.
Y todo es triste en ese canto
y sin él todo es muy triste.
El hombre entona perdido un estribillo
que escondió de las fauces del olvido.
El canto sigue, persiste. Y es muy triste.


Más enlaces a la poesía de Santiago Montobbio

 
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